Ранні п'єси

Герої« Лисої співачки »(1948, вперше поставлена театром Ноктамбюль - 1950) - зразкові конформісти. Свідомість їх, обумовлене штампами, імітує спонтанність суджень, часом воно наукоподібно, однак внутрішньо - дезорієнтовано, вони позбавлені комунікацій. Догматичність, стандартний фразеологічний набір їхніх діалогів бессодержателен. Їхні аргументи лише формально підпорядковані логіці, набір слів робить їх мова подібної нудною монотонної зубріння студіюють іноземну мову. Йонеско спонукали до написання п'єси, за його словами, заняття англійською мовою. «Я сумлінно переписував фрази, взяті з мого керівництва. Уважно перечитуючи їх, я пізнавав не англійську мову, а дивовижні істини: що в тижні сім днів, наприклад. Це те, що я знав і раніше. Або: "підлога внизу, стеля вгорі", що я теж знав, але, ймовірно, ніколи не думав про це серйозно чи, можливо, забув, але це здавалося мені настільки ж незаперечним, як і інше, і настільки ж вірним ... ». Ці люди - матеріал для маніпуляцій, вони готові до резонансу агресивної натовпу, стада. Сміти і Мартен - носороги подальших драматургічних дослідів Йонеско.

Однак сам Е. Йонеско повстає проти «учених критиків», які розглядають «Лису співачку» як звичайну «антибуржуазну сатиру». Його задум більш «універсальний». У його очах «дрібні буржуа» - це всі ті, хто «розчиняється в соціальному середовищі», «підкоряється механізму щоденному житті», «живе готовими ідеями». Герої п'єси - це конформистское людство, незалежно від того до якого класу і суспільству воно належить.

Логіка парадоксу у Е. Йонеско трансформується в логіку абсурду. Сприймається спочатку як цікава гра, могло б нагадувати нешкідливу п'єсу М. Сервантеса «Два базіки», якщо б дію безкомпромісно, ??всім своїм розвитком не залучали глядача в деформований простір Ultima Thule порушеної системи категорій і потоку суперечливих суджень, - життя, начисто позбавленою духовного вектора . У того, до кого звернена розгортається фантасмагорія, залишається лише, захищаючись іронією, тримати про запас орієнтири «звичного самосвідомості».

Французький критик Мішель Корво пише:

Йонеско б'є і знищує, щоб виміряти те, що звучить порожнечею, зробити мову предметом театру, майже персонажем, зробити так, щоб він викликав сміх , діяв як механізм, це означає вдихнути безумство в найбанальніші стосунки, зруйнувати основи буржуазного суспільства.

У «Жертви боргу» (1952) персонажі, смиренно виконують будь-які приписи можновладців, системи правопорядку - лояльні добропорядні громадяни. З волі автора вони зазнають метаморфози, змінюються їх маски; один з героїв своїм родичем, поліцейським і дружиною прирікає на нескінченні пошуки, які роблять його «жертвою боргу» - пошуку правильної орфографії прізвища уявного розшукуваного ... Виконання будь-якої обов'язки перед яким би то не було « законом »соціального життя, принижує людину, побиває його мозок, примитивизирует його почуття, перетворює мисляча істота в автомат, на робота, в полужівотноє.

Домагаючись максимального ефекту впливу, Ежен Йонеско «атакує» звичну логіку мислення, призводить глядача в стан екстатікі відсутністю очікуваного розвитку. Тут, немов слідуючи заповітам вуличного театру, він вимагає імпровізації не тільки від акторів, а й глядача змушує розгублено шукати розвитку того, що відбувається на сцені і поза нею. Проблеми, що колись сприймалися як черговий нефігуративного експеримент, починають набувати якості актуальності.

Концепція «Жертв боргу» не випадкова. Ця п'єса - письменницький маніфест. Він покриває і ранні, і пізні твори Е. Йонеско, підтверджується всім ходом теоретичної думки драматурга в 50-60-і роки.

Відтворювані характери, наділені всіма «реалістичними» якостями, нарочито шаржує відсутністю якої б то ні було емпіричної достовірності. Актори постійно трансформують образи, непередбачувано змінюючи манеру, динаміку виконання, миттєво переходячи з одного стану в інший. Семіраміда в п'єсі «Стільці» (1951) то виступає як дружина старого, то як його мати. «Я твоя дружина, значить, і твоя матуся зараз» - говорить вона чоловікові, а старий («чоловік, солдатів, маршал цього будинку») забирається їй на коліна, хнича: «Я сирота, сирота ...». «Моя крихітко, моя сіротіночка, сіротюшечка, сіротюненька», - відповідає Семіраміда, пестячи його. У театральній програмі до «Стільці» автор так сформулював задум п'єси: «Світ представляється мені іноді позбавленим сенсу, реальність - ірреальної. Саме це відчуття ірреальності ... мені і хотілося передати за допомогою моїх персонажів, які блукають у хаосі, не маючи за душею нічого, крім страху, докорів совісті ... і свідомості абсолютної порожнечі їх життя ... ».

Подібні «перетворення» характерні для драматургії Е. Йонеско. Те Мадлена, героїня «Жертви боргу» сприймається як літня жінка, що йде по вулиці з дитиною, то вона бере участь у пошуках Маллен в лабіринтах свідомості свого чоловіка Шубера, постаючи його провідником і одночасно вивчаючи його як стороння глядачка, напхана рецензіями паризьких театральних критиків, бічующіх Йонеско.

прийшов до Шуберу поліцейський змушує його шукати Мало, так як Шубер дав зрозуміти, що він був знайомий з цим самим (або іншим) Мало. Цей же поліцейський співвідноситься з батьком Шубера, що персоніфікує совість. Герой «піднімається» у своїх спогадах, підіймаючись на піраміду стільців на столі, падає; в пантомімі він опускається в глибини своєї пам'яті, а щоб «закрити» в ній дірки, він жує незліченні скибки хліба ...

Існують різні тлумачення цієї дивовижної клоунади. Серж Дубровський, а за ним і Ешлін розглядають п'єсу як змішану формулу фрейдизму та екзистенціалізму, а історію Шубера - як абстрагований «універсальний» тезу: людина - ніщо; вічно в пошуках самого себе, зазнаючи нескінченні перетворення, він ніколи не досягає справжнього реального існування. Інші бачать у «Жертви боргу» злий пародію на реалістичний і психологічний театр. Треті рекомендують взагалі не приймати думок Йонеско всерйоз, так як він, можливо, пародіює тут і Фрейда і Сартра і самого себе.

Жан-Поль Сартр так характеризує творчість Ежена Йонеско:

Народжений поза Францією, Йонеско розглядає нашу мову немов на відстані. Він оголює в ньому загальні місця, рутину. Якщо виходити з «Лисої співачки», то виникає дуже гостре уявлення про абсурдність мови, настільки, що не хочеться більше розмовляти. Його персонажі не розмовляють, а імітують у гротескному ключі механізм жаргону, Йонеско «зсередини» спустошує французьку мову, залишаючи тільки вигуки, вигуки, прокляття. Його театр - це мрія про мову.

В одному з листів 1957 драматург розповідає про свій шлях до слави: «Минуло сім років з того моменту, коли в Парижі зіграли мою першу п'єсу . Це був скромний успіх, посередній скандал. У моєї другої п'єси провал був трохи більш гучним, скандал кілька побільше. І тільки в 1952 р., у зв'язку зі "Стільці" події почали приймати більш широкий розворот. Кожен вечір у театрі були присутні вісім чоловік, досить незадоволених п'єсою, але викликаний нею шум був почутий значно більшою кількістю людей в Парижі, у всій Франції, він долетів до самої німецької кордону. А після появи моїх третьої, четвертої, п'ятої ... восьмий п'єс слух про їх провалах став поширюватися гігантськими кроками. Обурення переступило Ла-Манш ... Перейшло в Іспанію, Італію, поширилося в Німеччині, переїхав на кораблях до Англії ... Я думаю, що якщо неуспіх буде поширюватися таким чином, він перетвориться на тріумф »

Найчастіше герої Ежена Йонеско - жертви узагальнених, ілюзорних уявлень, бранці смиренного, законослухняного служіння обов'язку, бюрократичній машині, виконавці конформних функцій. Їх свідомість знівечене образованщиной, стандартними педагогічними уявленнями, меркантильністю і святенницькою мораллю. Вони ізолюють себе від реальності примарним благополуччям споживчого стандарту.

Чи можуть література і театр дійсно відобразити неймовірну складність реального життя ... Ми переживаємо дикий кошмар: література ніколи не була такою ж потужної, гострою, напруженою, як життя, а сьогодні й поготів. Щоб передати жорстокість життя, література повинна бути в тисячу разів більш жорстокою, більш жахливою.

Не раз в житті мене вражала різка зміна ... Починають часто-густо сповідувати нову віру ... Філософи і журналісти ... приймаються порозмовляти про «істинно історичному моменті» . При цьому присутній при поступовій мутації мислення. Коли люди перестають розділяти вашу думку, коли з ними більше неможливо домовитися, створюється враження, що звертаєшся до потворам ...